Ahí está Google, siempre a nuestra disposición, a un solo click, una palabra y te mostrará todo lo que buscas, la herramienta del siglo XXI, una herramienta casi indispensable en nuestras vidas, nuestra fuente de información, quien resuelve todas nuestras dudas, nuestro buscador de páginas por excelencia, pero, ¿cómo funciona? Seguramente si no eres un experto en el tema o alguien tremendamente curioso ni te lo hayas preguntado, o si te lo has preguntado simplemente te ha dado pereza meterte en google y ponerte a buscar.
Pues bien, Google tiene varios criterios a la hora de lanzarnos sus respuestas y sobre todo en el orden de esos lanzamientos. En 1999 Google patentó su propia marca denominada PageRank, se trata de un algoritmo que mide la relevancia de los documentos, esta relevancia depende del número de enlaces que conduzcan hasta esta página, además dependerá también de la importancia de la página que tenga el enlace hacía esta otra página, es decir, que si una página que se considera relevante dado que muchos enlaces conducen hasta ella muestra un enlace de otra página, esta otra página se considerará relevante, por lo que aparecerá en los primeros lugares cuando introduzcamos nuestras palabras en la búsqueda. Google no es más que una base de datos muy bien organizada. Sin embargo, a esta prodigiosa idea de PageRank creada por Larry Page le surgieron algunos problemas, en concreto un problema llamada Google boom, se puede considerar como una especie de spam, en la que ciertas páginas conseguían colgar sus enlaces en páginas consideradas relevantes por lo que rápidamente conseguían convertirse en páginas también relevantes. La lucha de Google por acabar con estos Google boom es continua, pero también las nuevas ideas de estos "bombarderos" para conseguir los puestos más altos en este motor de búsqueda son igual de originales.
A parte de utilizar el algortimo de PageRank, Google también muestra primero algunos enlaces esponsorizados, es decir, aquellas páginas que pagan por aparecer en los principales puestos.
Por otro lado, al estudiar cómo funcionaba este motor de búsqueda no pude dejar de pensar en lo que siempre se dice de que en ciertos países, el primero que se me vino a la cabeza fue China, ciertas palabras no dan resultados, por ellos me puse a investigar sobre ello.Y una de dos, o Google se cuida muy bien las espaldas para evitar crearse mala publicidad y por lo tanto cuando busco esta información no me aparece o simplemente era un bulo y la realidad es lo que he podido leer. Pues bien, lo que he podido leer es que es el propio gobierno es el que hace que la red se "cuelgue" cuando los ciudadanos de estos países, en concreto China, buscan la palabra que "no deberían buscar", además Google se queja de que en muchas ocasiones los usuarios tienen problemas con su conexión, sea del tipo que sea la palabra que están buscando, en el siguiente link aparece la noticia y un vídeo (en inglés) de Google explicando los problemas que tiene en este país http://www.elconfidencial.com/tecnologia/2012/06/04/google-muestra-en-un-video-como-china-bloquea-sus-busquedas-en-internet-2479/
Otro tema que me preocupa con respecto a Google, es el tema de la privacidad, pues, ¿quién no ha buscado su propio nombre en Google? En muchas ocasiones aparece información sobre nosotros mismos que no quisiéramos que los demás vieran y no sabemos como hacerla desaparecer, existen herramientas para eliminar esta información, sin embargo, y a pesar de que Google gasta una gran cantidad de dinero en la privacidad, los resultados no son del todo satisfactorios. Como prueba de ello, recientemente, en concreto el pasado 2 de abril, la directora de privacidad de Google abandonó su cargo, aunque la lucha de la todavía directora por mejorar la privacidad fue incansable la verdad es que durante su larga trayectoria en el puesto, 10 años, se ha enfrentado a numerosos problemas relacionados con la privacidad de sus productos y con la violación de los derechos de los usuarios, además "en agosto del año pasado, Google tuvo que pagar una multa de 22,5 millones de dólares a la Comisión Federal de Comercio de los Estados Unidos por un fallo de seguridad en el navegador Apple, Safari" http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/1715857/sociedad+tecnologia/la-directora-de-privacidad-de-google-abandona#.UV8OqqLwne4
Richard Matthew Stallman, nacido en Nueva York en 1953, es un programador informático estadounidense. Siempre ha estado muy unido al mundo de los ordenadores, la primera “relación” que tuvo con ellos fue en el Centro Científico de IBM, en su ciudad natal. Richard Stallman se ha convertido en un personaje controvertido, tanto por sus inclinaciones morales y políticas como por su imagen extravagante, y ha sido el blanco de numerosos chistes y burlas. Entre sus excentricidades encontramos que no utiliza teléfono móvil ni duerme en hoteles.
Es un figura con muchos logros a sus espaldas, podemos destacar por ejemplo la realización del editor de texto GNU Emacs o el depurador GBD. También se le atribuye a Stallman la creación del que podría ser el precursor de la famosa Wikipedia, llamada GNUpedia en 1999 y la creación del concepto copyleft, tal y como lo conocemos hoy en día, aunque no del término como tal. Por copyleft entendemos un grupo de licencias por las que se garantizan que cada persona que recibe una copia de una obra puede distribuirla libremente, tanto a la obra en si como las versiones derivadas de la misma. A veces se permite el uso comercial de esa obra y otras no, dependiendo de la voluntad del autor.
Pero su proyecto más destacado es el que tomó forma en 1983, el Proyecto GNU (GNUS's Not Unix), con el que comenzó el movimiento conocido como software libre (MSL) y entendido como una contraposición al software privativo, con la meta de darle libertad a los usuarios, y conseguir que tengan el control completo sobre el uso en su ordenador. El símbolo de este movimiento es un ñu, debido a su similar pronunciación en inglés con GNU.
En el Manifiesto GNU, Stallman habla de las motivaciones que le llevaron a crear este movimiento. En esta línea de opinión también creó la organización sin animo de lucro llamada Free Software Fundation, con la intención de coordinar el movimiento. GNU utilizó el término antes mencionado de copyleft, en 1989.
Linus Torvards liberó el núcleo Linux siguiendo los preceptos de GNU, pasándose a llamar el sistema operativo GNU/Linux, nomenclatura que recalca Stallman.
“La elección fácil era unirme al mundo del software propietario, firmar los acuerdos de no revelar, y prometer que no iría en ayuda de mi amigo hacker. Podría haber hecho dinero de esta manera, y tal vez me hubiera divertido escribiendo código Pero sabía que al final de mi carrera, al mirar atrás los años la pase construyendo paredes para dividir a la gente, sentiría que usé mi vida para empeorar el mundo.”Richard Stallman
La filosofía del movimiento es la creencia de que todo software debería tener esas libertades declaradas en el Manifiesto GNU, y consideran inmoral impedir que los usuarios las hagan efectivas. Por ejemplo consideran que el software debe ser un bien para toda la comunidad, y no estar sujeto a los intereses de sus propietarios que solo buscan enriquecerse. No hay que confundir la idea de libre con gratis, para Stallman libre no significa gratis, los software deben garantizar la libertad del usuario, pero eso no significa la gratuidad del software. Por ello la idea es que el software gratuito no sea un punto indispensable dentro de este movimiento.
Pero también dentro del movimiento existen personas que no creen que el software privativo sea inmoral, aunque sí consideran que parte de la idiosincrasia de un software debe ser la libertad. De este último pensamiento nace la corriente del código abierto. Para Stallman la diferencia entre ambos es fundamental, puesto que alguien perteneciente a esta corriente pueden apoyar al software libre pero luego trabajar en la creación de softwares privativos sin remordimientos. No condenan al software privativo, al contrario que el MSL. En general la principal diferencia entre ambos podríamos decir que es el estricto punto de vista del primero frente a la permisividad del segundo con los software privativos. Sin embargo en la práctica, casi todo el software de código abierto es considerado libre.
En la actualidad Stallman se encarga de difundir la ideología GNU por todo el mundo, por ello se le considera una especie de “profeta”. De hecho, Stallman en sus conferencias bendice las computadoras de los asistentes con una segunda personalidad creada por él, a la que llama San Ignucio, representado así en la imagen de la izquierda.
“Que las empresas tengan especial influencia en la política significa que la democracia está enferma. El propósito de la democracia es asegurarse de que los ricos no tienen una influencia proporcional a su riqueza. Y si tienen más influencia que tu o que yo, eso significa que la democracia está fallando. Las leyes que obtienen de esta forma no tienen autoridad moral, sino la capacidad de hacer daño”
Richard Stallman
Por último, os dejo uno de los discursos de Richard Stallman en español, uno de los tantos idiomas que conoce esta peculiar figura de la informática. Con este discurso terminareis de comprender el término de software libre de manos del propio Stallman.
Steven Paul Jobs (1955-2011), conocido mundialmente como Steve Jobs, cuya fama y fortuna no ha hecho más que crecer en los últimos años hasta ser encumbrado, con su reciente muerte, como si de un Dios revolucionario de la Informática se tratara. Veamos ahora algunas pinceladas de su vida.
La historia de Jobs comienza en 1976 cuando funda Apple junto con un amigo de la adolescencia, Steve Wozniak. Gracias al éxito de su serie Apple II, Jobs fue uno de los primeros en ver el potencial comercial del ratón y la interfaz gráfica de usuario de Xerox PARC´s, que condujo a la creación del ordenador Apple Lisa en 1982 y un año más tarde, el Macintosh 128K (copiado por su gran competidor Microsoft).
Jobs obtuvo una gran relevancia pública siendo portada de TIME en 1982, con 26 años ya era un joven emprendedor millonario que estaba revolucionando el panorama internacional. No obstante, a causa de los problemas con los directivos de la empresa que él mismo fundó, fue despedido de Apple Computer en 1985. Jobs decidió vender todas sus acciones, salvo una y embarcarse en nuevos e innovadores proyectos.
Tras abandonar Apple, Steve Jobs compra por 10 millones de dólares la empresa The Graphics Group, conocida en lo sucesivo como Pixar, una subsidiaria de LucasFilm especializada en la producción de gráficos por computador. Jobs empezó a firmar varios acuerdos para producir películas animadas para la compañía Walt Disney. En 1995 se estrenó en los cines TOY STORY, el primer largometraje generado completamente por computadora, conseguido con su propio software de renderización, RenderMan. TOY STORY fue el mayor éxito de taquilla de ese año y logro ganar el codiciado premio Oscar.
A esta película la siguieron otras tan conocidas y exitosas como Bichos, Monstruos S.A. Buscando a Nemo, Cars, WALL-E o Up. En los años 2003 y 2004, cuando el contrato de Pixar con Disney finalizó. Sin embargo, en enero de 2006, Steve Jobs y Bob Iger (director ejecutivo de Walt Disney), anunciaron que Disney había acordado comprar Pixar por valor de 7,4 mil millones de dolares. Cuando el acuerdo se cerró, Jobs se convirtió en el mayor accionista individual de Walt Disney, con el 7% de sus acciones.
Además de sus andanzas en la industria de la animación, Jobs decidió continuar su carrera empresarial en la industria de la computación y fundó la empresa NeXT Computer INC., con una inversión de 7 millones de dólares. En el plan de negocios se estableció que, al igual que se hacía en Apple, la compañía vendiese al cliente no sólo el hardware, sino también el sistema operativo y parte del software de usuario.
Las ventas de los computadores de NeXT fueron relativamente modestas, con un total estimado de 50.000 unidades en los 10 años que estuvo operativa la división de hardware. A pesar de su escasa penetración en el mercado, uno de estos equipos sirvió para que el científico Tim Berners Lee creara el concepto de World Wide Web.
En diciembre de 1996 Apple Computer anunció la adquisición de NeXT por 400 millones de dólares con el fin de actualizar el sistema operativo de las computadoras Macintosh. Steve Jobs volvió a formar parte de Apple. Regresó en 1997 a la compañía, la cual se encontraba en graves dificultades financieras, y fue su director ejecutivo hasta agosto de 2011.
En esta nueva etapa en Apple la compañía resurgió, el iPod, iTunes, iPhone, y iPad fueron los grandes avances que se fueron sucediendo y asombraron al mundo, la figura carismática de Jobs se hacía mundialmente y sus presentaciones albergaban tal expectación como si de una estrella de Hollywood se tratase.
Respecto a su vida personal Jobs estuvo casado desde 1991 con Laurene Powell, madre de sus tres hijos. Steve tuvo además otra hija llamada Lisa, fruto de una relación de juventud con Chris Ann Brennan.
En 2004 tras varios problemas de salud, a Steve Jobs se le diagnosticó un cáncer de páncreas, enfermedad que superó tras un tratamiento en una clínica oncológica californiana. A principios del 2009 se sometió a un trasplante de hígado.. En enero de 2011, Jobs dejó nuevamente Apple por problemas médicos, a pesar de ello en marzo de ese año presentó públicamente el iPad 2. Aunque alejado de la compañía, Jobs continúo ocupándose de las decisiones más importantes desde su residencia.
Steve Jobs falleció en su casa de California el 5 de octubre de 2011, a los 56 años, por un paro respiratorio derivado de las metástasis del cáncer de páncreas. En el año de su muerte, su fortuna se valoraba en 8.300 millones de dólares y ocupaba el puesto 110 en la lista de grandes fortunas de la revista Forbes.
Durante
los días 27 y 28 de Febrero de 2013 se han realizado unas Jornadas en la
Universidad Rey Juan Carlos, concretamente en el Campus de Móstoles, que
reciben el nombre de URJC TECH FEST II,
con una temática dedicada al desarrollo de videojuegos. Para ello han contado
con invitados destacados dentro del ámbito de los videojuegos que han contado
tanto su experiencia como su conocimiento acerca de esta materia a todo el que
haya estado presente. Las charlas se han realizado durante los dos días
señalados, desde las 9:00 de la mañana hasta las 8:00 de la noche en el Aula
Magna del Aulario I. El evento ha estado abierto a todo el mundo, independiente
de la Universidad a la que corresponda, a los alumnos de informática y
telecomunicaciones se les ha reconocido con 1 crédito ECTS al asistir al evento
completo.
Una
de las charlas organizadas fue la presentada por Roberto Álvarez de Lara, el
miércoles 27 de febrero a las 11:00.
Esta
persona tan relevante dentro del mundo
de los videojuegos, estuvo explicando su experiencia dentro del mundo alrededor
de una hora y apoyado por un Power Point, cuyo título era Videojuegos: persiguiendo un sueño. El poder de la creatividad. Rápidamente
explicó que su trabajo comenzó primeramente llamándose El poder de la creatividad pero posteriormente lo cambió por Persiguiendo un sueño, a lo que añadió
que para él este título guardaba una profunda relación con él mismo ya que ha
sido un amante de los videojuegos desde bien pequeño. A continuación, habló
sobre su biografía laboral: trabajó en Pyro Studios, una empresa española
desarrolladora de videojuegos fundada en 1966 con sus oficinas en Madrid,
durante 5 años.
Over The Top Games es el estudio que él, junto con más compañeros,
crearon el 2008. El equipo cuenta con 6 personas (comenzó con 4 personas,
llegando a ser 14 debido a la realización de proyectos más grandes).
Hace
una enumeración de los videojuegos en los que ha trabajado y ha seguido todo el
amplio proceso hasta su comercialización: NyxQuest (2009), Dive (2010), Fany
Pants (2011) con Electrónica Alls y actualmente se encuentra inmerso en Full
Mojo Rampage, del cual habló que posiblemente vea la luz en cuestión de pocos
meses.
Over The Top Games se creó a través de una idea, todo comenzó con un
simple garabato en un papel. Entonces, tenían que buscar diferentes
oportunidades entre las que Roberto Álvarez de Lara señaló: descargas digitales
y nuevas tendencias (que ofrece una venta importante, limitar el tiempo de
juego porque a ellos les tocaba empezar de cero y no podían competir con los
grandes videojuegos), cambio de modelo, llegar a miles de personas (se deben
tener ventanas de distribución abiertas), desarrollos asequibles, dimensiones
reducidas.
Ocupó
un tiempo bastante considerable para tratar el tema económico, tanto del coste
del videojuego como de la financiación. Se realiza un tanteo inicial sobre los
gastos que llevará consigo el videojuego contando: el sueldo mensual de cada
integrante (calculando unos 1000€ por persona), oficinas, ordenadores, kit de
desarrollo, registro de la marca (en Europa 900€ aprox.), ratings de edad,
seguros, traducciones (al menos en inglés), contabilidad y asesoría y por
último el Marketing que juega un papel fundamental a la hora de dar a conocer
el producto ya que gracias a él el videojuego será presentado en sociedad (se
habla de un buen marketing cuando se invierte la misma cantidad económica que
en hacerlo). Pero también existe lo que se conoce como “Marketing de guerrilla”
es el que se realiza desde la oficina mediante e-mails, acudiendo a eventos
donde hay prensa y se conocen editores, escritores, etc.
Presenta
varias opciones de financiación, entre las que destaca: bancos, créditos y
préstamos; capital de riego (empresas o personas privadas con mucho dinero que
quieren invertir en una empresa que esté comenzando); subvenciones; familiares
con mucho dinero y socios.
Para
finalizar, habla de su experiencia. Un videojuego se desmarcará teniendo cierta
personalidad si introduce algo novedoso, que no tenga otro videojuego ya. El
haber contado con un trabajo en una empresa importante ayuda mucho, sobre todo
a la hora de hacer frente a posibles problemas, una mayor agilidad.
Y
concluye hablando de los videojuegos en los que ha participado en su
elaboración. El primero apenas tenía textura y eso resultaba mucho más rápido,
con escenarios desiertos y una estética suave, buscando algo novedoso. Aunque
este primer videojuego no vendiese mucho, apenas importaba porque el verdadero
objetivo era usarlo como la carta de presentación. El siguiente fue Fancy Pants elaborado con Electrónica
Alls, fue un videojuego con una fase de desarrollo muy complicada debido a que
cada uno de los que trabajaban en él se encontraban en una parte del mundo con
diferente franja horaria y era complicado coincidir para discutir diversos
temas. Full Mojo Rampage es el videojuego en el que Roberto Álvarez de
Lara está trabajando actualmente, se está realizando de una manera
independiente, es decir, sin Publisher.
Cerró
su ponencia facilitando al público su correo y página web por si alguien
quisiera contactar con él.
Los piratas de
Sillicon Valley es un film que se basa en dos de las figuras más
influyentes en la vida de las personas de los últimos 40 años, Steve Jobs y
Bill Gates. Martyn Burke llevará a las pantallas el libro Fire in the Valley: The making of a PersonalComputer, de Paul Freiberger y Michael Swaine. Convertirá la historia en una especie de
documental, que curiosamente no fue autorizado, que relata los primeros
comienzos de las computadoras y el nacimiento de las empresas Apple Computer y
Microsoft.
La gran historia de la creación de los ordenadores comienza
en los años 70. Ambos, Jobs y Gates, eran estudiantes universitarios, en las
Universidades de Beckley y Harvard respectivamente. El primero con una
personalidad muy espiritual, creativa, artística, con un aspecto bastante
descuidado cuya inquietud era la creación de un ordenador personal y un sistema
operativo para llevarlo a cabo. Nacerán de esa inquietud y de la rivalidad de
Gates, las dos empresas más grandes y más poderosas de nuestros días, Apple, en
un pequeño garaje, y Microsoft en un motel de carretera.
El éxito llegará mucho antes para Jobs que para Gates, sobre
el 1977, cuando en San Francisco se desarrolla una feria de computadores a la
que acudirán ambos, pero será Apple la empresa que captará toda la atención, empezando
a enriquecerse a un ritmo vertiginoso.
Jobs viviendo la fama en primera persona sufrirá un cambio
de personalidad muy fuerte, convirtiéndose en un empresario dictatorial, explotando
a sus trabajadores, bastante intolerante e incluso violento, mientras que Gate,
en la sombra con Microsoft está desesperado por competir y derribar a Jobs
trabajando en su propio sistema, llegando a convertirse en alguien bastante
neurótico.
Gates dará un gran paso y venderá su sistema operativo a
IBM, una de las grandes empresas de informática incluso del momento, pero la
competencia seguía creciendo a pasos agigantados. Apple continuaba sacando al
mercado ordenadores nuevos, Lisa y Macintosh, a lo que Gates bajo su espíritu
competitivo convence a Jobs para que le incluya en su plantilla. Así
supuestamente Gates consigue un modelo de los futuros computadores Apple,
esquivando las sospechas de Jobs.
Al poco tiempo, Apple organiza un evento para presentar el
nuevo ordenador Macintosh, en el que Gates y su equipo están presentes, pero
con lo que Jobs se encuentra no es el éxito de la primera feria, sino que
Microsoft había lanzado al mercado su nuevo ordenador antes que Apple. Ya no son
los creadores e innovadores. Gates se había adelantado. “Nosotros somos mejor
que tú” dice Jobs rodeado de cajas de Microsoft y dirigiéndose a Gates, a lo
que este responde “Eso ya no importa”. Con el tiempo Jobs es despedido y Bill
Gates se convierte en el hombre más rico del mundo, siendo propietario de la
mayoría de acciones de la empresa Apple.
El film relata la verdadera historia de estos dos genios
informáticos, pero esta vez, ¿quién es el malo de la película?, ¿Jobs y su
violento carácter? ¿Gates y su ambición? ¿Cuál es el genio de los dos? ¿no es
cierto que tanto Jobs como Gates tomaron ideas por asi decirlo de otra de las
grandes empresas del mercado XEROX?. La cuestión de la película vemos que no se
centra en analizar la inteligencia de ninguno, ni siquiera de lo que cada uno
llegó a inventar, sino en que fue la rivalidad y la competitividad la que los
llevó a superarse cada día y llegar hasta donde han llegado. Pero, ¿hasta qué
punto debemos de ser competitivos? ¿Dónde está el límite de la ambición? Sin
duda, son protagonistas de la revolución tecnológica del mundo, y tal como se
habían propuesto han hecho historia.
“Creamos una conciencia nueva. Como un artista o un poeta.
Así deben pensar de esto. Reescribimos la historia del pensamiento”. Steve Jobs.
Buscar la idea, tener licencia y hacer germinar aquello que
hemos visto claro. Los tres pasos que todo creativo debe seguir para realizar
el guión de un videojuego según Daniel González, profesor del Máster en
Creación de Videojuegos de la UPM. Para este profesor, España es un país
consumidor pero no productor de videojuegos, por lo que este espacio es muy
adecuado para jóvenes emprendedores. Ante todo, quedó muy claro que lo
importante es la creatividad, hacer un producto de calidad que se diferencie
del resto. Por ello, el creativo de videojuegos no puede ponerse a escribir sin
pensar, tiene que hacerlo pensando en quién va a jugar ese videojuego, en el
mercado en definitiva. González señaló la importancia del software libre y de
adaptar el videojuego a plataformas diversas, especialmente móviles y tabletas.
Ideas
El profesor pasó a comentar algunos puntos sobre la esencia
del guión: la idea sobre la que este se construye. Hay que tener muy claro el
producto que se quiere ofrecer, el público al que va ofrecido y las
limitaciones económicas o tecnológicas que puedan surgir. Para hablar de los
nichos de mercado, González puso el ejemplo de los juegos de zombis, con una
amplia oferta pero nula demanda.
A la hora de realizarlo, el creativo debe saber que el guión
es un documento escrito pero que no se va a leer: se va a jugar. Mientras se
escribe hay que visualizar la acción del juego, profundizar en las horas que se
pueden emplear…
González introduce aquí el concepto de jugabilidad:
construir una historia potente y elaborada pero a la vez equilibrada y
atractiva de ser jugada, con
situaciones en las que el jugador se sienta empujado a participar. En este
sentido, los personajes son importantísimos, el jugador tiene que querer convertirse
en ellos. También González afirmó que más que en atrezzos y escenarios, hay que
emplearse a fondo en los obstáculos y los objetos que interactúan con el
personaje, el otro yo del jugador en
ese momento.
Creando
el guión
En este apartado, González explicó el contenido del guión
del videojuego, en el que se debe incluir sí
o sí la línea argumental, la descripción de los personajes con todas sus
habilidades y opciones, los escenarios y los diálogos alternativos. En cuanto a
la línea argumental, lo mejor es dar varias posibilidades al jugador, que no
sea algo líneal, “A nos lleva a B”. Aparte de estos puntos clave, se deben
incluir más documentos en los que se describan subtramas, misiones, enemigos,
etc. González también señaló que para hacer un buen guión hay que encontrar un
equilibrio entre las aspiraciones de aquellos jugadores que buscan puro
entretenimiento y los que están interesados en disfrutar de la historia.
Hay guiones “sencillos”, como por ejemplo el del
vanguardista videojuego danés Limbo y
otros más complejos y recargados, como el de Caballeros de la Antigua República.
El profesor madrileño terminó su intervención dando a
conocer los centros de formación de videojuegos Gametopia o Gamasutra.
El periodismo, con todo lo que conlleva, no deja de ser lo
que es por mucho que se trate de un género nuevo o avance tecnológico. Se asienta en las bases
de la objetividad, veracidad y pluralidad. Como cualquier especialidad, la
aplicación del periodismo llevado al mundo del videojuego iba a tener sus
peculiaridades.
A la hora de abordar la labor de periodista en un medio
especializado el tema sobre el que vas a trabajar debe apasionarte. Si no es
imposible que hablando del tema que nos concierne, los videojuegos, alguien que
no haya tocado una consola en su vida sea capaz de hacer una buena labor. Se
presupone por tanto al medio y al periodista en cuestión una formación, en este
caso fundamentada en la práctica, de unos conocimientos profundos sobre el tema
a tratar. De lo contrario sería un engaño a la audiencia, el mayor fraude
dentro del mundo de la prensa. Sin
embargo no está demás que en la labor de un proyecto editorial de este calado,
los distintos profesionales que integren la empresa periodística pertenezcan a
diferentes ámbitos o hayan trabajado en campos diversos o alejados del mundo
del videojuego. Estas personas aportarán diferentes puntos de vista en aspectos
del juego o consola en cuestión que, probablemente, ni siquiera se ocurriría
citar a muchos aficionados al videojuego.
En un ámbito tan copado y ocupado como es el del periodismo
la diferenciación sutil pero eficaz marcará la diferencia entre la
consolidación y el enganche de un público fiel o la irremediable desaparición
del proyecto periodístico. Para conseguir este pequeño punto de diferenciación
que ha de ser clave hay que rastrear y analizar en profundidad la competencia,
no para copiarla, al fin y al cabo eso sería reproducir las técnicas del éxito,
lo que conduciría a caer en la copia. Se debe buscar una vuelta de tuerca más y
conseguir la tan apreciada y difícil originalidad.
La compañía Alpha Beta
Juego, quienes actuaron como ponentes en la conferencia del pasado jueves
28 de febrero en las conferencias sobre videojuegos en el campus de la URJC en
Móstoles, nos dieron algunas de estas claves de diferenciación. Rompieron con
el formato clásico del soporte en papel en forma de revista mensual para dejar
paso a una web interactiva, donde ellos dan claves, analizan y reflexionan junto
con los lectores y jugadores de videojuegos que entran en su página para
recrear un proceso de feed-back, donde tanto los responsables de la página como
los visitantes de esta enriquezcan sus conocimientos.
Otro de sus puntos claves fue la ruptura de la calificación
por notas. Este sistema presenta diversos riegos. Quizá el más importante es el
de caer en la parcialidad. Las grandes distribuidoras de videojuegos, a pesar
del momento de crisis económica que se vive, siguen disponiendo de abundante
capital y pueden llegar a “comprar” esas notas para publicitar sus juegos
mediante buena calificación. Con esto se consigue que la audiencia entre a
debatir y opinar sin una nota prestablecida que pueda marcar sus criterios o
influenciar.
Además de esto jamás entran a comparar videojuegos. Su
criterio es que esto es imposible, cada videojuego está rodeado de unas
circunstancias determinadas y ha de ser valorado por si solo. No es lo mismo
calificar un juego que nace del fruto de años de trabajo, con presupuesto ilimitado
de una compañía con años de experiencia y un equipo de centenar de personas
para la elaboración del juego que otro que nace del proyecto de tres
estudiantes para un proyecto bajo una plataforma móvil sin presupuesto.
Por tanto el periodismo, sea del género que sea, es un
derecho de la audiencia al servicio de la información. En particular, para el
mundo del videojuego, debe ofrecer un servicio tanto a sus lectores, donde los
diversos temas sean tratados en la objetividad e imparcialidad como a la
industria del videojuego, el reconocimiento y la integración como parte
fundamental de la industria cultural de un país.
